ESPLORAZIONI TEATRALI
dieci incontri di laboratorio per ragazzi dai 13 ai 16 anni
Dall’11 ottobre al 20 dicembre 2017, mercoledì dalle 18 alle 19
80 euro + 5 euro tessera associativa 2017
Il percorso proposto intende offrire ai ragazzi la possibilità di sviluppare la propria espressività psicofisica, l’immaginazione creativa e il proprio senso artistico attraverso esperimenti, giochi, momenti di libertà e apprendimento ed è inoltre pensato per esplorare (attraverso esercizi e giochi teatrali) tutti gli atti comunicativi che il sistema cinesico comprende: contatto visivo, mimica facciale, gesti, postura. I ragazzi sperimenteranno le tecniche teatrali utilizzando:
Il Corpo: percezione corporea, giochi in spostamento, movimento (autentico e imitativo), respirazione, stiramento, contrazione e rilassamento.
Lo Spazio: giochi di orientamento e di percezione
Il Tempo: giochi di ritmo e di movimento.
La Voce: piccole esplorazioni vocali e corali.
La Fantasia: il rapporto corpo immaginazione, l’invenzione spontanea
La Drammatizzazione: invenzioni sceniche, drammatizzazioni individuali e corali, ideazione di scene e storie attraverso l’uso del movimento creativo non stereotipato.
Finalità
Inoltre, sperimentare e riappropriarsi della propria espressività psicofisica permette di utilizzare in maniera efficace e soddisfacente i mezzi “naturali” di comunicazione sociale, liberandosi dalla dipendenza innescata dello scudo alienante che i mezzi “tecnici” della comunicazione di massa offrono.
Non è previsto uno spettacolo finale, ma una lezione aperta ai genitori per condividere il percorso fatto. Qualora il gruppo lo desiderasse, al termine dei dieci incontri sarà possibile prolungare il laboratorio (numero di incontri e costo da definire) per creare un esito scenico da mostrare a un piccolo pubblico.
Il laboratorio si terrà presso il Teatrino Fontana di via Volturno 19 a Legnano. Tutte le iniziative sono riservate ai soci. Si lavora senza scarpe, si consiglia un abbigliamento comodo.
Per informazioni e iscrizioni:
Chiara Savoia 339.7835482 – Cinzia Chiodini 333.6909223
La conduzione dei laboratori sarà affidata a Chiara Savoia e Cinzia Chiodini della compagnia RadiceTimbrica Teatro:
Chiara Savoia -Nata nel 1978, ha iniziato esplorare il teatro dall’età di 16 anni. A diciannove anni è tra i fondatori della compagnia RadiceTimbrica Teatro, nella quale tuttora lavora come attrice e regista. Si è formata attraverso l’incontro con le sperimentazioni di Paolo Franzato, Chiara Guidi, Alejandro Jodorowsky, Marcel Marceau, Barbara Friedrich, Il Teatro dell’Oppresso, il Deutsches Institut Für Improvisazion di Berlino, Cathy Marchand e molti altri maestri, passando attraverso approcci al Kathakali indiano e il teatro NO giapponese. Diplomata presso la Scuola di Formazione in Teatro Terapia diretta da Walter Orioli, si dedica con passione alla conduzione di laboratori teatrali presso scuole e centri culturali. Tiene corsi di formazione per insegnanti, educatori, cantanti. Studia doppiaggio e lavora come speaker per spot radiofonici e documentari. Nel 2010 ha firmato la regia dell’Artemisia di Francesco Cavalli al festival Herrenhausen di Hannover, e Il ritorno di Ulisse in Patria di Claudio Monteverdi, rappresentato nel 2011 a Parigi (Citè de la Musique, 5me Biennale d’Art Vocal), Ratisbona (Velodrome, Tage Alte Musik), Amsterdam (Concertgebouw, Robecco Zomerkonzert), Stoccarda (Barock Festival). Dal 2012 è assistente di Chiara Guidi della Socìetas Raffaello Sanzio nell’ambito dell’Accademia Drammatica e del Metodo Errante. Grazie alla curiosità e a questo percorso poco lineare ha elaborato un approccio personale nei confronti della materia teatrale.
Cinzia Chiodini – Si avvicina al teatro nei primi anni di Liceo attraverso i laboratori condotti da Radice Timbrica Teatro, sviluppando curiosità nei confronti di tutti gli aspetti della messa in scena. Successivamente, approfondisce le tecniche vocali attraverso i laboratori condotti da i Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa e da Chiara Guidi della Societas Raffaello Sanzio, mentre si dedica allo studio del movimento e del teatrodanza seguendo i seminari di Raffaella Giordano, Abbondanza e Bertoni, Erica Giovannini, Roberto Castello, Cathy Marchand, e dal 2005 intraprende uno studio appassionato della Contact Improvvisation con Laura Giudici, Laura Banfi e Urs Stauffer. Nel 2009 è tra i vincitori del concorso di improvvisazione “Caccia all’artista” della Takla Improvising Group. Alla ricerca teatrale e performativa, dal 2003 affianca un’appassionata attività di laboratori teatrali e letture animate realizzate presso Scuole dell’Infanzia, Scuole Primarie di Primo e Secondo Grado, Istituti superiori e Licei.
PFF7 2017 – THAUMAZEIN performance per un solo spettatore di RadiceTimbrica Teatro. Sabato 20, Domenica 21, Venerdì 26, Sabato 27 e Domenica 28 Maggio 2017 a partire dalle ore 21,30 – Durata 13 minuti. Thauma, dal greco meraviglia. Thaumaziein, provare meraviglia, lo sgomento ancestrale nello scoprire il divenire di tutte le cose. E l’emozione che proviamo che ci spinge a interrogarci. In una stanza completamente buia, viene fatto entrare un solo spettatore, cui viene consegnata una torcia. Egli muove la torcia liberamente, illuminando porzioni di spazio scenico e le azioni che vi si svolgono.L’impianto sonoro, grazie all’utilizzo di un sistema generativo, è innescato dai cambiamenti di luce che avvengono sulla scena. Il sistema audio è dunque completamente interattivo, poiché i suoni sono generati dal movimento della luce ad opera dello spettatore. La performance ha la durata di quindici minuti circa. Ideazione, realizzazione: Chiara H. Savoia, Cinzia Chiodini, Maurizio Misiano. Con Riccardo Santalucia, Barbara Bordoni, Elisa Giuliani, Walter Carluccio, Laura Romagnino, Anna Tosi, Anna Tommasella, Manuela Cirielli, Rachele Moro, Valeria Gradimondo, Cinzia Chiodini, Maurizio Misiano, Chiara H. Savoia.
PFF 6 2017 – TRE STORIE CON E SENZA PIOGGIA di RadiceTimbrica Laboratori- sabato 8 aprile 2017 alle ore 19.30 e alle 21.00. Dal primo gennaio gli sbarchi di migranti registrati in Italia sono stati ben oltre 9457; sono approdate sulle coste 10701 persone, 2600 in più rispetto allo stesso periodo del 2016. Di fronte a questi dati, immediatamente viene da pensare ai problemi pratici che la migrazione comporta. L’Altro diventa colui che fa traballare il linguaggio e che destabilizza le consuetudini in cui siamo cristallizzati, e troppo spesso ci viene proposto come una minaccia, come un individuo esclusivamente pronto a sottrarci qualcosa.
Ma l’Altro che arriva, attraversando il mare, porta con sé una storia che non conosciamo. Anzi, sono tante le storie che può raccontare.
Nella società del lavoro e della prestazione, l’immaginazione viene ogni giorno anchilosata con metodi raffinati. Nutrire il nostro immaginario diventa dunque una necessità per la sopravvivenza della nostra vita contemplativa. Ecco allora che l’Altro arriva con nuove storie capaci di restituirci il senso della meraviglia.
Così vi raccontiamo tre storie della tradizione africana.
Ha scritto Italo Calvino: “E’ nelle immagini visive allucinanti che la fantasia degli africani sa raggiungere i massimi risultati con i minimi mezzi”. Proveremo dunque a raccontare queste storie riducendo all’osso la macchina teatrale, alla ricerca di un linguaggio visivo essenziale.
L’incontro con l’altro metterà dunque alla prova la nostra immaginazione e forse, come disse Platone, sarà fondamentale per determinare la nostra stessa identità. Di RadiceTimbrica Teatro, regia di Chiara H. Savoia e Cinzia Chiodini con Maurizio Misiano, Anna Tommasella, Riccardo Santalucia, Elisa Giuliani, Barbara Bordoni, Alberto Dell’acqua, Daniela Tonoli, Claudia Conchetto, Matteo Ballarati, Otuyem Eboh Peterson Don Popos, Francesco Santambrogio, Camilla Garbarino, Eleonora Bonasera, Luciana De Lea, Silvia Consolmagno, Tatiana Baroni, Stefano Voizey, Gianluca Colombo.
PFF 5 2017 – KINTSUGI III / LABIRINTO Una performance percorribile di RadiceTimbrica Teatro Sabato 1 aprile 2017 – dalle 15.30 alle 17 e dalle 17.30 alle 19. Nel dedalo di informazioni, bisogni, fragilità, contenitori vuoti, c’è poco spazio di movimento. Nella società della prestazione è più facile chiudersi in una scatola piuttosto che guardare oltre le fratture. Un labirinto di scatoloni, imballaggi di merci che soffocano il libero pensiero, conduce lo spettatore in un altrove in cui nulla è evidente, o forse lo è troppo. Un invito a cercare e ascoltare. Il labirinto è molto fragile. Deve esserlo. Gli spettatori sono pregati di fare molta attenzione. Non occorre prenotare. Lo spettatore può entrare in qualsiasi momento e sostare quanto desidera.
Ideazione, realizzazione: Chiara H. Savoia, Cinzia Chiodini. Con Maurizio Misiano.,Riccardo Santalucia, Barbara Bordoni, Elisa Giuliani, Walter Carluccio, Laura Romagnino, Anna Tosi, Anna Tommasella, Manuela Cirielli, Rachele Moro, Valeria Gradimondo, Cinzia Chiodini, Chiara H. Savoia.
PFF 4 2017 – L’UCCELLO DELLA NEBBIA di Radice Timbrica Laboratori
Da “ La ballata dell’Antico Marinaio” di S.T.Coleridge, – 18 e 19 marzo ore 20.30
Con Martina Barba, Alice Petrera, Francesca Bellini, Mattia Guzzetti, Marcello Colombo, Daniele Bogani, Caterina Colombo, Segundo Montalbetti
Testo di Marco Barberi – Regia: Chiara H. Savoia – Collaborazione artistica e tecnica: Cinzia Chiodini – Cura del Suono: Maurizio Misiano
PFF 3 2017 – “UNO SPOSTAMENTO IMPROVVISO”- di RadiceTimbrica Teatroin collaborazione con Comunità di Maddalena/Anffas Ticino. Domenica 5 marzo 2017 alle ore 17 e alle ore 18.30. Incontrare l’altro è un terremoto? Esperimento semi-teatrale su incontri e scontri della durata di 25 minuti circa
PPF2 2017 – 1/6000 – UNO SU SEIMILA di Marco Bianchini. Domenica 26 febbraio 2017 ore 18 -produzione Teatro della Caduta di Torino.Villaverla, provincia di Vicenza, un piccolo comune di circa seimila abitanti del distretto n. 8, Alto Vicentino. Tra i seimila abitanti del paese ce n’è uno che ad un certo punto si rende conto che ci sono diverse cose in lui che lo rendono “particolare” rispetto a tutti gli altri. Le possibilità sono due, lasciare il paese, oppure trovare il modo di adattarsi. Quando ancora non hai raggiunto l’età per andartene di casa, la scelta è obbligata, devi adattarti. Ma fino a che punto si può cambiare sé stessi?
PFF 1 2017 – FISSAVO VERTIGINI di RadiceTimbrica Teatro
sabato 28 gennaio 2017 dalle 17 alle 19. Pronunciamo le parole irrequiete e sovversive di Arthur Rimbaud. Ci rivolgiamo al veggente per cercare nella poesia nuove domande, alla ricerca di alternative che ancora non sappiamo immaginare. La performance ha una durata di due ore, si gioca su una vorticosa ripetizione. Lo spettatore entra e esce a piacere, per creare la propria personale drammaturgia. con Chiara H. Savoia, Cinzia Chiodini, Luca Colombo, Francesco Santambrogio, Manuela Cirielli, Diego Maffezzoni, Anna Tommasella, Martina Bettoni, Viola Pravettoni, Laura Romagnino, Valeria Gradimondo, Walter Carluccio, Sabrina Gerbino, Anna Tosi.
PFF 7 2016 – LA SIGNORINA FELICITA OVVERO LA FELICITA’ uno spettacolo di Lorena Senestro – 13 maggio ore 21,00
Omaggio a Guido Gozzano con: Lorena Senestro e Andrea Gattico al pianoforte – regia: Massimo Betti Merlin – musiche originali: Andrea Gattico
realizzazione scenografia: Teatro Stabile di Torino
produzione Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale/Teatro della Caduta
La breve e patetica trama della biografia di Guido Gozzano ha sempre agito sopra i lettori della sua opera con una irresistibile forza di suggestione: “il triste che cerca l’amore per il mondo, vizioso fanciullo viziato, sulle orme del piacere vagabondo”, Gozzano manifesta un’ambiguità che trova nel paradigma dell’attore e del palcoscenico un testimone esemplare: aspira alla gloria poetica e alla celebrità, ma insieme le fugge agognando la sapienza e la semplicità del vivere. Muovendo da questa riflessione Lorena Senestro ci presenta una signorina Felicita sopravvissuta alla morte prematura del poeta, ormai avanti con gli anni, intenta a ricordare il loro celebre incontro: imprigionata nel “salottino in disuso”, alla piemontese, utilizzato solo per le occasioni, Felicita fa ruotare di fronte allo spettatore come quadri d’ambiente di un vecchio carillon le storie e i personaggi delle poesie di Gozzano. Dialoga con il poeta disvelando quanto di umano si nasconde dietro all’immagine del letterato. La accompagna Andrea Gattico, nei panni del pianista da tabarin torinese, con papillon, canzoni e abito da sera, che rievoca quell’ironia tipica e quella fantasia bambina che pervade le poesie di Guido: “un senso buffo d’ovo e di gallina”».
PFF 6 2016 – TRE STORIE – di RadiceTimbrica Laboratori. 12 e 13 marzo alle ore 21 -Tre storie della tradizione evocate tra la luce e il buio da 9 attori adolescenti, che stanno percorrendo i recinti della fiaba. Con Mattia Guzzetti, Marcello Colombo, Daniele Bogani, Caterina Colombo, Segundo Montalbetti, Mirella Basile, Edoardo Cozzi, Emanuele Alleva. Regia: Chiara H. Savoia Collaborazione artistica e tecnica: Cinzia Chiodini
PFF 5 2016 – KINTSUGI- di RadiceTimbrica Teatro- sabato 27 febbraio dalle 18 alle 19.30 – domenica 28 febbraio dalle 16 alle 18. KINTSUGI significa letteralmente “riparare con l’oro“. E’ una pratica orientale che consiste nell’utilizzo di metalli preziosi per riparare fratture in oggetti in ceramica. Questa tecnica consente di trasformare oggetti rotti in oggetti preziosi e nasce dall’idea che dall’imperfezione e da una ferita possa nascere una forma ancora maggiore di perfezione estetica e interiore. La performance nasce con l’intento di proporre un’esperienza teatrale che l’osservatore puo’ fruire in libertà, scegliendo autonomamente un punto di vista e un tempo per esplorare il processo messo in atto dai performer. Lo spettatore, entrando, è frattura e riparazione al contempo. Kintsugi non ha un inizio né una fine. L’osservatore può entrare e uscire quando lo desidera, e può percorrere più volte il percorso e sostare ove preferisce: sceglie liberamente come fruire delle suggestioni proposte, quali conclusioni trarre, quali sensazioni avere.
Kintsugi è un esperimento di corpi e di relazioni, di tempi e di accadimenti reiterati e in divenire. Prestano la propria presenza a Kintsugi: Martina Bettoni, Giorgia Silvestri, Viola Pravettoni, Andrea Pontiggia, Manuela Cirielli, Rachele Moro, Diego Maffezzoni, Walter Carluccio, Riccardo Santalucia, Barbara Bordoni, Elisa Giuliani, Francesco Santambrogio, Anna Tosi, Valeria Gradimondo, Bianca Turati, Issa Seganga, e Maurizio Misiano, Claudia Conchetto, Sabrina Gerbino, Camilla Garbarino, Anna Lidia Molina, Luca Colombo, coordinati da Chiara H. Savoia e Cinzia Chiodini.
PFF 4 2016 – CON LE ALI – di RadiceTimbrica Laboratori – 21 febbraio 2016 ore 20.30 – Esito scenico del laboratorio teatrale realizzato in collaborazione con la comunità di Maddalena – Anffass Ticino. Da un racconto di Dino Buzzati, indagine su ali invisibili e tentativi di volo. Posti limitatissimi, attori incredibili.
PFF 3 2016 – SIBILANDO IL NERO – di RadiceTimbrica Teatro – 30 e 31 gennaio 2016 alle 20 e alle 21- Versi di Giovanni Pascoli armonizzati per quattro voci spazializzate che interagiscono con le immagini di nebbia di Roberto Venegoni. Con Anna Lidia Molina, Luca Colombo, Chiara H. Savoia, Cinzia Chiodini.
PFF 2 2016 – LA STESSA LUNA di e con Erica Giovannini e Francesco Campanoni – 23 gennaio 2016 ore 21 – Spettacolo liberamente tratto dal libro di Julie Otsuka “Quando l’imperatore era un dio”.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, gli emigrati giapponesi negli Stati Uniti vennero considerati nemici in patria. Le famiglie vennero smistate: gli uomini vennero mandati in campi di rieducazione, situati nel deserto, e così anche le donne e i bambini, ma in luoghi diversi da dove erano stati mandati i padri.
Nel 1942 due fratellini, cittadini americani di origine giapponese, costretti a lasciare la propria casa, percorrono, insieme alla madre, luoghi e stagioni diverse, attraversano gli Stati Uniti in un lungo viaggio in treno, fino a giungere alla baracca nel campo dove sono stati indirizzati, nel deserto dello Utah. Poi da lì torneranno a casa, e si ricongiungeranno col padre, in un tempo confuso tra realtà, ricordo, sogno.
PFF 1 2016 – Chiara Guidi – Socìetas Raffaello Sanzio
CONCERTO ISPIRATO ALLE FIABE GIAPPONESI
con Chiara Guidi e Giuseppe Ielasi – sabato 9 gennaio 2016 ore 21.00
Musica originale di Giuseppe Ielasi, Enrico Malatesta, Natan Santiago.
Le fiabe giapponesi che raccontiamo incominciano e finiscono nello stesso punto, per cui il protagonista, alla fine, si trova sempre là dove la storia era incominciata . Lui non guadagna nulla, sebbene il prima si arricchisca del dopo e il dopo non sia più come prima.
Noi siamo partiti da qui, per cercare quella forma che il Vuoto e il Nulla possono, comunque, generare.
A cura di Mario Domina
Esercitare il pensiero e riappropriarsi della vita contemplativa.
Ogni giorno ci spostiamo continuamente, sia fisicamente che con l’immaginazione. Gran parte del nostro camminare quotidiano però fa parte di un sistema: ci spostiamo sempre per uno scopo, il nostro muoverci è interessato.
Le passeggiate proposte funzionano in modo differente, non hanno alcun fine (o per lo meno, nessuno prefissato). Sono totalmente libere e del tutto disinteressate – non sono utili, non servono, non producono nulla. Soprattutto, non sappiamo dove ci condurranno, e se ci condurranno da qualche parte. Lo scopo è proprio quello di fuoriuscire dal precostituito, di svagare, di sgravarci dei pensieri che ci assillano: non è un caso che si usi l’espressione “avere pensieri”, nel senso del gravare come macigni sulla nostra testa. Qui il pensiero si libera di ogni gravità – fino al limite estremo di “non avere pensieri”. Questa duplice premessa – non utilità, non finalità, disinteresse da una parte e libertà di pensiero dall’altra – si avvicina pericolosamente al territorio della filosofia, che richiede sempre, per cominciare, un atto di straniamento (un’uscita dal sistema, dal preordinato, dal solito e dal consueto). Camminare ci aiuterà a restituirci e rimetterci in contatto con le forme nel loro accadere originario – le forme esterne (la natura, l’essere, la fisicità) e quelle interne (corpo, ritmo, respiro, interiorità). Ecco, una prima esperienza potrebbe essere quella di una pura contemplazione delle forme, una aisthesis essenziale ed originaria, ciò di cui spesso – sommersi dalla quotidianità – ci dimentichiamo.
Cominciamo da qui.
Domenica 1 ottobre dalle 11 alle 12.15
Domenica 15 ottobre dalle ore 11 alle 12.15
Domenica 29 ottobre dalle ore 11 alle 12.15
Ritrovo presso il Parco Castello di Legnano. Occorre prenotarsi; ciascuna passeggiata si attiverà con un minimo di 6 persone prenotate. L’iniziativa è riservata ai soci. Sarà possibile sottoscrivere la tessera associativa annuale al costo di 5 euro prima dell’inizio della passeggiata. Al termine della passeggiata sarà richiesto un libero contributo a sostegno delle iniziative dell’Associazione.
Per informazioni e iscrizioni: teatrinofontana@gmail.com
MARIO DOMINA
Laureatosi in Filosofia all’Università Statale di Milano con la tesi Il selvaggio, il tempo, la storia: antropologia e politica nell’opera di Jean-Jacques Rousseau, svolge successivamente attività di divulgazione e alfabetizzazione filosofica, organizzando corsi, seminari, incontri pubblici. Nel 1999, insieme a Francesco Muraro, Nicoletta Poidimani e Luciano Parinetto, per le edizioni Punto Rosso pubblica il saggio Corpi in divenire. Nel 2005 contribuisce alla nascita dell’Associazione Filosofica Noesis. Partecipa quindi a un progetto di “filosofia con i bambini” presso la scuola primaria Manzoni di Rescalda, esperimento tuttora in corso.
Dal 2007 gestisce il blog filosofico La Botte di Diogene.
Nel 2012 partecipa con un proprio saggio-contributo alla raccolta collettiva Corpo e rivoluzione: sulla filosofia di Luciano Parinetto, a cura di Manuele Bellini, edito da Mimesis. Dal 2012 conduce un Gruppo di discussione filosofica presso la Biblioteca comunale “Lea Garofalo” di Rescaldina, nella quale lavora in veste di bibliotecario e promotore della lettura dal 1998.
a cura di Chiara Savoia e Anna Lidia Molina, RadiceTimbrica Teatro
Dall’11 gennaio ad aprile 2018, sono previsti dieci incontri il giovedì dalle 20.30 alle 22.30 – 110 euro + 5 euro tessera associativa annuale
La lettura ad alta voce coinvolge importanti processi cognitivi: oltre al riconoscimento visivo dei segni grafici e delle parole, è richiesta la conversione dei segni nella sua rappresentazione fonologica, l’analisi del significato, il controllo dell’emissione della voce e della pronuncia, e costituisce pertanto un ottimo esercizio per il cervello e le funzioni cognitive. Esistono tecniche teatrali stimolanti e capaci di potenziare il nostro apparato espressivo, in modo da rendere la lettura a voce alta un piacere. Il complesso meccanismo diventa fluido, la voce inizia a muoversi, e si apre un dialogo tra due mondi: l’immaginario di chi legge e quello di chi ascolta.
In questo laboratorio, attraverso giochi ed esercizi, i partecipanti potranno sperimentare queste tecniche, utili anche per stimolare la creatività e la rielaborazione personale e per orientare l’autocritica in maniera costruttiva. Un momento di apprendimento collettivo dedicato a un’arte molto particolare, ideale per condividere l’emozione di un libro. Dopo aver conosciuto i partecipanti e individuate le competenze già acquisite o innate, il percorso sarà calibrato sulla base delle reali potenzialità del gruppo. Si alterneranno esercizi di lettura a giochi teatrali (utili per la presenza scenica, l’uso della voce, l’espressività), esplorando punteggiatura, tono, volume, esplorazioni vocali, nota tonica, gesto, sguardo, pause, immaginazione. Successivamente, il gruppo sarà invitato a realizzare una piccola lettura scenica aperta al pubblico.
Non dimentichiamo, infine, che la lettura ad alta voce è uno strumento didattico davvero notevole: oltre ad essere il modo migliore per avvicinare i bambini ai libri, amplia il loro vocabolario e ne migliora la competenza emotiva. Dunque questo laboratorio è anche pensato per tutti quegli adulti che desiderano entrare in una relazione speciale coi più piccoli, attraverso l’amore per la lettura.
Il laboratorio si terrà presso il Teatrino Fontana di via Volturno 19 a Legnano. Tutte le iniziative del Teatrino Fontana sono riservate ai soci. Si lavora senza scarpe, si consiglia un abbigliamento comodo. Ciascun partecipante è invitato a portare una matita, un quaderno per gli appunti, una piccola coperta.
Per le iscrizioni: Chiara Savoia 339.7835482 – teatrinofontana@gmail.com
Chiara Savoia – Nata nel 1978, ha iniziato esplorare il teatro dall’età di 16 anni. A diciannove anni è tra i fondatori della compagnia RadiceTimbrica Teatro, nella quale tuttora lavora come attrice e regista. Si è formata attraverso l’incontro con le sperimentazioni di Paolo Franzato, Chiara Guidi, Alejandro Jodorowsky, Marcel Marceau, Barbara Friedrich, Il Teatro dell’Oppresso, il Deutsches Institut Für Improvisazion di Berlino, Cathy Marchand e molti altri maestri, passando attraverso approcci al Kathakali indiano e il teatro NO giapponese. Diplomata presso la Scuola di Formazione in Teatro Terapia diretta da Walter Orioli, si dedica con passione alla conduzione di laboratori teatrali presso scuole e centri culturali. Tiene corsi di formazione per insegnanti, educatori, cantanti. Studia doppiaggio e lavora come speaker per spot radiofonici e documentari. Nel 2010 ha firmato la regia dell’Artemisia di Francesco Cavalli al festival Herrenhausen di Hannover, e Il ritorno di Ulisse in Patria di Claudio Monteverdi, rappresentato nel 2011 a Parigi (Citè de la Musique, 5me Biennale d’Art Vocal), Ratisbona (Velodrome, Tage Alte Musik), Amsterdam (Concertgebouw, Robecco Zomerkonzert), Stoccarda (Barock Festival). Dal 2012 è assistente di Chiara Guidi della Socìetas Raffaello Sanzio nell’ambito dell’Accademia Drammatica e del Metodo Errante. Grazie alla curiosità e a questo percorso poco lineare ha elaborato un approccio personale nei confronti della materia teatrale.
Anna Lidia Molina – Nata nel 1978, nella prima adolescenza inizia a nutrire la sua passione per l’arte teatrale e nel 1996, con Chiara Savoia e Luca Colombo, fonda RadiceTimbrica Teatro. La sua formazione si articola attraverso gli insegnamenti e le sperimentazioni con differenti maestri, tra cui Marcel Marceau, Chiara Guidi, Mamadou Dioume, Paolo Franzato, Il Teatro dell’Oppresso, il Deutsches Institut Für Improvisazion di Berlino, Maria Luisa Abate. Diplomata presso la Scuola di Teatro del Teatro Arsenale di Milano nel 1998, prosegue il suo percorso di studio e approfondimento attraverso la clownerie e la giocoleria con Maurizio Accattato nella Scuola di arti Circensi e Teatrali di Milano, accostandosi al teatro NO giapponese e studiando doppiaggio. Svolge professionalmente attività di animazione teatrale e lettura presso scuole, biblioteche e centri culturali. Lavora come attrice in video educational e speaker per spot radiofonici. Parallelamente all’attività teatrale si occupa di grafica e illustrazione, dopo essersi diplomata nel 2004 presso la Civica Scuola “Arte e Messaggio” del Comune di Milano.
a cura di Erica Giovannini
Dal 10 gennaio 2018, sono previsti sedici incontri il mercoledì dalle 21 alle 23 180 euro + 5 euro tessera associativa
Il laboratorio è un’occasione per avvicinarsi al teatro danza, un linguaggio che in Italia è ancora poco conosciuto e la cui definizione rimane permeata di mistero. Per me è cercare di dare forma teatrale a un tema, un motivo che sento urgente, e di cui tuttavia mi sfugge qualcosa, qualcosa che il pensiero, da solo, non riesce a catturare. Nel tentativo di dar forma e nella ricerca stessa della forma mi accade poi di comprendere il motivo profondo del percorso, in cui il pensiero si fa corpo e il corpo pensiero. Il tema di questo laboratorio sarà il mito di Europa. In un tempo di estrema tensione sociale e politica, vorrei portare alla luce la storia della nascita di questo nome fenicio, che contiene fin dalle origini un senso di duplicità, di desiderio di confronto e di ricerca continua di affinità. Alla fine del laboratorio, se gli allievi e le allieve saranno disponibili, è previsto un piccolo esito scenico.
Erica Giovannini comincia a studiare e a lavorare con la Compagnia Teatrale Quellidigrock. Successivamente frequenta l’Atelier di Teatro Danza presso la Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e poi trascorre un periodo in Germania per seguire il corso di teatro danza presso la Folkwang Hochschule di Essen, diretta dai danzatori di Pina Bausch. Ha composto diversi spettacoli da sola e in compagnia di altri artisti, attori, danzatori, musicisti. In occasione di Corpuscoli, il Festival organizzato da Radice Timbrica Teatro e dalla Biblioteca di Rescaldina, Erica conosce Francesco Campanoni. Da questo incontro nasce un’intensa collaborazione che porterà alla composizione di due spettacoli, So Kind e La Stessa Luna. Da molti anni Erica segue l’insegnamento di Gyula Molnàr, artista poliedrico, esperto in teatro d’oggetti. Senza i suoi consigli e la sua supervisione molti spettacoli non sarebbero nati.
Il laboratorio si terrà presso il Teatrino Fontana di via Volturno 19 a Legnano. Tutte le iniziative del Teatrino Fontana sono riservate ai soci. Si lavora senza scarpe, si consiglia un abbigliamento comodo.
Per le iscrizioni: Chiara Savoia 339.7835482/ Cinzia Chiodini 333.6909223
a cura di Fabio Colombo
in collaborazione con Rhamni Scuola di Yoga
I tre percorsi proposti (Respirazione, Allungamento della colonna vertebrale e Consapevolezza corporea) sono dedicati sia a tutti coloro che desiderano fare un’esperienza per migliorare il proprio senso di benessere, sia a chi desidera indagare la pratica dello yoga come valido strumento per approfondire alcune delle tecniche utili all’attore.
Dal 3 Ottobre al 19 Dicembre 2017: Respirazione
Martedì dalle 20 alle 21, 12 incontri – 90 euro + 5 euro tessera associativa annuale
Recitare è respirare. In questo modulo ci focalizzeremo gli aspetti fisiologici di base della respirazione e sul risveglio respiratorio: portare verso l’alto la nostra respirazione per portare verso l’alto la nostra consapevolezza e coscienza. La respirazione sarà gestita e affinata attraverso pratiche di Pranayama.
Dal 9 Gennaio al 27 Marzo 2018: Allungamenti
Martedì dalle 20 alle 21, 12 incontri – 90 euro + 5 euro tessera associativa annuale
L’allungamento della colonna vertebrale, la consapevolezza del nostro centro e della nostra stabilità, fisica e interiore, per qualificare la nostra “presenza” e “gestione del corpo”. Verticalità, rettitudine e apertura, non solo intesa in senso fisico come apertura della cintura scapolare, pelvica e del torace, ma anche un’apertura verso un nuovo “sentire”, a nuove attitudini, per lasciare fluire coscientemente e liberamente il nostro “io attore”.
Dal 3 Aprile al 29 Maggio 2018: Consapevolezza del corpo
Martedì dalle 20 alle 21, 8 incontri- 60 euro +5 euro tessera associativa annuale
Dal metro quadro del nostro tappetino agli spazi del palcoscenico. Yoga: un percorso di conoscenza di noi stessi e del nostro corpo, un’attività interiore di accettazione senza conflitti, una ricerca umile e paziente a tu per tu con se stessi.
Si richiede ai partecipanti di portare il proprio tappetino e una coperta, soprattutto nel periodo invernale, per i momenti di meditazione o di rilassamento. Si lavora senza scarpe, si consiglia un abbigliamento comodo e “a strati”. Il laboratorio si terrà presso il Teatrino Fontana di via Volturno 19 a Legnano. Tutte le iniziative del Teatrino Fontana sono riservate ai soci.Ciascun percorso sarà attivato con un minimo di 6 partecipanti.
Fabio Colombo insegna Yoga e Nordic Walking presso la Scuola di Yoga Rhamni di Gallarate; attualmente frequenta il “Corso quadriennale di Formazione insegnati Yoga” secondo la Scuola Francese (F.N.E.Y.) di Patrick Tomatis. E’ insegnante di Nordic Walking ANWI – Associazione Nordic Walking Italia – e promotore/responsabile dell’associazione ANWI “Nordic Walking Altomilanese”
Per ulteriori informazioni contatta direttamente Fabio 342.6817438
Per le iscrizioni: Chiara Savoia 339.7835482/Cinzia Chiodini 333.6909223/ teatrinofontana@gmail.com
Laboratorio di teatro di ricerca
Dal 10 ottobre 2017 ad aprile 2018, martedì sera dalle 21.15 alle 23
270 euro + 5 euro tessera associativa
Pratiche e discipline teatrali contemporanee aperte a chiunque desideri fare un’esperienza di gruppo attraverso esplorazioni vocali e corporee finalizzate a una messa in scena. I testi di Ibsen costituiranno il punto attorno cui si verificheranno le possibili interpretazioni sceniche. Questa ricerca sarà affiancata da esercizi e dallo studio di tecniche utili per approfondire la relazione tra l’individuo e i suoi strumenti espressivi. I partecipanti saranno invitati a svolgere compiti concreti che innescheranno una sperimentazione individuale e di gruppo.
Laboratorio di teatro inafferrabile – performance
Dal 2 ottobre 2017 a maggio 2018, il lunedì dalle 20.45 alle 22.45
300 euro + 5 euro tessera associativa
Un laboratorio di intensa ricerca teatrale, che toccherà diverse tecniche e differenti tematiche, cui approcciarsi con elasticità e impegno. Un susseguirsi di esperienze teatrali molto lontane dalla consuetudine. La pratica è destinata a chi ha già fatto esperienza con RadiceTimbrica Teatro.
Per chi non avesse mai lavorato con noi, è previsto un colloquio per valutare la possibilità di partecipare.
Recitare l’ignoto – piccolo percorso di ricerca personale
Dall’8 novembre 2017, sei incontri il mercoledì sera dalle 20.30 alle 22.30
80 euro + 5 euro tessera associativa
Il percorso è proponibile a chiunque desideri far teatro per contattare se stesso. L’obiettivo di ciascun incontro è creare un momento extra quotidiano, che permetta all’individuo di de- automatizzarsi e lasciar affiorare le parti più inesplorate di sé. Attraverso esercizi ed esperimenti si renderà più armonico il rapporto tra corpo, voce, mente e spirito, mentre nella relazione con l’Altro verrà stimolata la creatività e la rielaborazione personale. Sono previsti numerose e varie esperienze multidisciplinari per permettere a ciascuno di far affiorare la propria poetica interiore. Il laboratorio non è finalizzato a una messa in scena o a un esito scenico, ma è piuttosto da intendersi come momento di ricerca personale.
I laboratori si terranno presso il Teatrino Fontana di via Volturno 19 a Legnano. Tutte le iniziative sono riservate ai soci. Si lavora senza scarpe, si consiglia un abbigliamento comodo.
Per informazioni e iscrizioni:
Chiara Savoia 339.7835482 – Cinzia Chiodini 333.6909223
Chiara Savoia – Nata nel 1978, ha iniziato esplorare il teatro dall’età di 16 anni. A diciannove anni è tra i fondatori della compagnia RadiceTimbrica Teatro, nella quale tuttora lavora come attrice e regista. Si è formata attraverso l’incontro con le sperimentazioni di Paolo Franzato, Chiara Guidi, Alejandro Jodorowsky, Marcel Marceau, Barbara Friedrich, Il Teatro dell’Oppresso, il Deutsches Institut Für Improvisazion di Berlino, Cathy Marchand e molti altri maestri, passando attraverso approcci al Kathakali indiano e il teatro NO giapponese. Diplomata presso la Scuola di Formazione in Teatro Terapia diretta da Walter Orioli, si dedica con passione alla conduzione di laboratori teatrali presso scuole e centri culturali. Tiene corsi di formazione per insegnanti, educatori, cantanti. Studia doppiaggio e lavora come speaker per spot radiofonici e documentari. Nel 2010 ha firmato la regia dell’Artemisia di Francesco Cavalli al festival Herrenhausen di Hannover, e Il ritorno di Ulisse in Patria di Claudio Monteverdi, rappresentato nel 2011 a Parigi (Citè de la Musique, 5me Biennale d’Art Vocal), Ratisbona (Velodrome, Tage Alte Musik), Amsterdam (Concertgebouw, Robecco Zomerkonzert), Stoccarda (Barock Festival). Dal 2012 è assistente di Chiara Guidi della Socìetas Raffaello Sanzio nell’ambito dell’Accademia Drammatica e del Metodo Errante. Grazie alla curiosità e a questo percorso poco lineare ha elaborato un approccio personale nei confronti della materia teatrale.
Cinzia Chiodini – Si avvicina al teatro nei primi anni di Liceo attraverso i laboratori condotti da Radice Timbrica Teatro, sviluppando curiosità nei confronti di tutti gli aspetti della messa in scena. Successivamente, approfondisce le tecniche vocali attraverso i laboratori condotti da i Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa e da Chiara Guidi della Societas Raffaello Sanzio, mentre si dedica allo studio del movimento e del teatrodanza seguendo i seminari di Raffaella Giordano, Abbondanza e Bertoni, Erica Giovannini, Roberto Castello, Cathy Marchand, e dal 2005 intraprende uno studio appassionato della Contact Improvvisation con Laura Giudici, Laura Banfi e Urs Stauffer. Nel 2009 è tra i vincitori del concorso di improvvisazione “Caccia all’artista” della Takla Improvising Group. Alla ricerca teatrale e performativa, dal 2003 affianca un’appassionata attività di laboratori teatrali e letture animate realizzate presso Scuole dell’Infanzia, Scuole Primarie di Primo e Secondo Grado, Istituti superiori e Licei.
